《繁花》改编自作家金宇澄“五个一工程”及茅盾文 学 奖 获 奖 同 名小说,由王家卫导演,胡歌、马伊琍、游 本 昌、唐 嫣、辛芷蕾、郑恺等演员主演。全剧聚焦于20 世纪 90 年代初 以 阿 宝 为 代 表的 普 通 人 在 沪 上风 云 际 会 的 生 意场 中 ,追 逐 机 遇 ,努 力 改 变自我的成长故事。
在 风 云 变 幻的资本市场、复杂的人性、微妙的情感 等 元 素 的 交 织下,《繁花》展现出了 极 具 历 史 激 情和 现 实 感 染 力 的故事,深深地吸引着 观 众 的 心 。 这部 剧 凭 借 其 独 特的 叙 事 手 法 和 深刻的主题,为观众带 来 了 深 刻 而 真实的震撼,让人深受感动。
进 入 电 视 剧《繁 花》的 世 界 ,首 先 映 入 眼 帘 的是 精 致 的 视 觉 美感 。 导 演 王 家 卫善 于 用 色 彩 来 衬托故事,借此制造演 员 与 故 事 间 的情 调 。 剧 中 的 影像 充 满 了 希 望 和生 机 ,当 中 不 乏 对 寻 常 生 活、市 井 姿 态的 书 写 :进 贤 路 的 拥 挤 与 热 闹 ,华 灯 初上的黄河路边放烟火,带观众细细品味迷离光影下的上海。影像下的还原,让观众仿佛穿越时空,切身感受到上海的繁华和活力。
在剧中,游本昌扮演的爷叔有一句话令人印象深刻:“纽约的帝国大厦晓得吧,从底下跑到屋顶要一个钟头,从屋顶跳下来,只要 8.8 秒。”这句话暗示了生意场的残酷现实,凸显出他作为阿宝的合伙人所具备的深思远虑和长远目光,也显示出老一代上海人对年轻一代的独特栽培方式与期望。关于阿宝,对他而言最具代表性的词便是“不响”。他说:“做生意,首先要学会两个字:不响。不知道的,说不清楚的,没想好、没规划的,为难自己、为难别人的,都不响。”“不响”,在《繁花》原著出现过多次,它意味悠长,犹如一种沉默的留白。王家卫说:“是什么让阿宝成为宝总,一夜之间成为时代弄潮儿,书里没有体现,我们可以‘补白’相辅相成。”阿宝有着盖茨比般的派头,他成功过,也失败过,总是激情澎湃且充满信心,有着对未来生活的无限憧憬和希望。他同千千万万个在上海奋斗的人一样,起起落落,亦如繁花一样花开花落。
其中,剧中的玲子、汪小姐、李李等女性人物角色的表现力是一大亮点。玲子嘴硬心软、精打细算,王小姐开朗动人、倔强坚定,而李李雷厉风行、智慧干练。用原著《繁花》的句子形容最为令人动容:“一个女人,越是笑容满面,欢天喜地,一翻底牌,越是苦,一肚皮苦水。”除了聚焦这些抢眼的人物外,导演还精心刻画了配角的形象,比如冷静的金科,心比天高的小江西,以及脚踏实地、善解人意的露丝。她们身处不同的社会阶层,可她们代表着时代浪潮中在沪奋斗女性不同的外在与智慧,也呈现出她们各具特色的魅力与生命力,让上海这座城市更加鲜活和真实。
在该剧的创作过程中,导演王家卫并非单纯地照搬原著,而是通过自己的独有的方式,还原了《繁花》的气质和灵魂,让原著中的阿宝等人物活了起来,增强了故事性并重新处理了叙事节奏,让电视剧和文学互相借力,产生了奇妙的化学反应。
电视剧《繁花》从光影到叙事都不乏王家卫式的浪漫维度与格调,他用自己的方式与原著默契配合,让剧中的人物发光发亮,充实了《繁花》的灵与肉。全剧让我们品味到浓郁的上海文化历史韵味和群体奋斗的精神风貌,为我们呈现了 一 场 充 满 沪上 烟 火 气 息 的视觉盛宴。(黄伟兴)