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默认煌煌徽戏300年，最大的贡献是创造了占据大半个中国和50多个剧种的戏曲声腔——二黄。乾隆80寿辰，徽班进京，以二黄为主的徽戏很好地融通了昆曲，再和以西皮为主的楚调、秦腔在京城一结合，京剧就诞生了。所以京剧也叫皮黄。
程长庚是徽班领袖，西皮二黄“二合一”集大成者，因为他直接推动了徽戏向京剧的嬗变，理所当然成了“京剧鼻祖”。
除了程长庚，有影响的徽戏名角自然不少。来自绩溪的余银顺便是这样一位代表，堪称徽剧大师。
余银顺的从艺经历有点坎坷。15 岁投师学徽剧，攻须生，学艺 6 载，拿手戏不少，《打金枝》《大红袍》《渭水河》，人尽皆知。后来大嗓倒去，改用小嗓，学青衣，演文武花旦，以《宝莲灯》《重台别》扬名于世。1914年，改攻小生，长于《昭君》《水斗》《思凡》《奇双会》等传统戏目。8年后声带又损，便改攻文场，随徽剧“二春班”“新阳春班”“柯长春班”演出。
余银顺文生武生全能，吹拉弹唱皆精，演出之余受聘出任多个业余徽剧团教习，各戏班戏文本、工尺谱全由他口述笔录，人称“戏篓子”。有史料记载：“其抄写的徽戏传统剧目，文字工整，笔画均匀，苍劲有力，所书唱词附工尺板眼，朱笔圈画精确、规范并细录锣鼓记号，为手抄本中之范本。”后来徽剧渐次衰落，几成绝唱。20世纪50年代，徽剧进入抢救期，余银顺应邀再度出山，作为安徽省徽剧团的总编导多次进京汇报演出，得到周恩来的亲切接见。
有人说，余银顺是徽剧最后的辉煌，我反倒觉得，他最大的贡献是培养了徽戏新人，延续了徽剧的辉煌。可不，很多徽剧班老艺人手上，至今还留存着余银顺手抄的戏文本、工尺谱。
在徽戏发祥地之一的绩溪，在伏岭村老戏台前，一位徽戏传人的后代向我们述说绩溪徽戏的前世今生。
溯源绩溪徽戏，要从“舞犭回”说起。相传，宋绍兴年间伏岭村对面的山中有一群恶兽，每年正月半前后下山攫食孩童，闹得全村日夜不宁。于是，村人聚议制作一只更凶猛的“犭回”来驱赶恶兽，并由村中30岁的青年男子敲锣鸣炮、串街狂舞，果然赶走了恶兽……
不过，将有着 800 多年历史的“舞犭回”（省级非遗），当作“徽戏”的雏形有点勉为其难。虽然百多年来“舞犭回戏”和“徽戏”在伏岭同台竞艺，但徽剧在伏岭的兴起主要还是得益于弋阳腔的流入，并伴随邵氏三门“徽戏”童子班的成长壮大，成为影响一方的“徽戏”重镇。
伏岭人对徽戏的执着和痴迷半点也不含糊。“锣鼓响，脚板痒”，每有演出，全村男女老少尽数出动，那真叫一个万人空巷。
除了伏岭，绩溪岭北的上庄、镇头、里洪、尚田一带学艺热潮澎湃。以青少年为班底的十几个徽剧社团，农时排练，逢节演出，热闹非凡。
徽戏，是绩溪人埋在骨子里的爱。
如果你想听徽腔徽调，想了解徽戏童子班的保护与传承，不妨来绩溪过一过“六一节”。童子班的徽剧演出常有，但“六一”必有。除了县城的实验小学，伏岭、上庄各有徽剧传习基地，老艺人们在各小学的徽剧童子班悉心教导，培育徽班新苗，催开老树新花。可别小瞧这些小朋友，他们表演的徽剧不仅走进了上海世博会，走上了合福高铁的第一列快车，走进了央视大舞台；还喜佩金花，获得了少儿戏曲大赛的最高奖——第十九届中国少儿戏曲小梅花奖。
你还可以去伏岭看看徽剧非遗陈列馆，在那些清朝徽班戏服上展开梨园徽州的美好想象；或者去岭北中团的徽剧博物馆，在那里找找千年徽州时光的味道……