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“路漫漫其修远兮，吾将上下而求索。”这一耳熟能详的千古名句，正是张小路多年来坚守对绘画艺术热爱与追求的写照。
坚持用感悟提升艺术的修养
学习是张小路的一种生活方式。从天津美术学院毕业后，她先后在中国国家画院、北京现代工笔画院、清华美院创作基地、国家文化部绘画高研班进修学习，开阔了视野、丰厚了学养，还培养了善于思考、敢于质疑与批判的精神。这有助她走出以前对传统绘画艺术认知的苑囿。她不仅重视向古人学习、老师学习、先辈学习，还善于向同仁学习、自然学习、实践学习。这是一个浮躁善变的时代，艺术家如果不能静心养性、潜心学习，很难在艺术的道路上走得更远。张小路“两耳不闻窗外声、一心只为绘画事”，给人不善言辞甚至有点“傻”的感觉，一旦交流艺术，她就像变了一个人，口若悬河，滔滔不绝。
齐白石先生说：“作画妙在似与非似之间，太似为媚俗，不似为欺世。”张小路对绘画艺术的孜孜追求和勤学不辍，不断地汲取营养，突破僵化的创作模式，坚持古为今用、洋为中用，绘画以花鸟为主拓展到人物、山水，创作手法做到工笔和写意结合，追求作品“似与非似”的神韵。
坚持用灵魂赋予艺术的价值
一幅好的艺术作品一定要有灵魂。这个灵魂就是艺术家在时代背景下对自然和生活的观照，表现出主流价值和时代精神。有灵感的作品才有灵魂，才被认可和推崇。
“创作必须要有灵感”，这是张小路的艺术标准。她绘画注重以形写神、以意传情，追求神韵和气象，力求作品或突出画面的布局、或突出画面的节奏感、或诸元素聚合等独特的艺术表现，再运用对照、衬托、烘托、渲染等手法表现主题，让作品洋溢自然、和谐之美。
培根说：“艺术，就是自然与人。”她像候鸟一样根据季节的变化，走进大自然、拥抱大自然、融入大自然，与山川“相看两不厌”，聆听溪水潺潺，用情与花儿对话，用心与鸟儿交流，如痴如醉，不知归路。她从大自然中汲取生命能量，用笔墨捕捉灵感、用灵魂描绘自然，不断提升作品的亲和力、冲击力和感染力。
“在创作过程中，我逐渐感觉到技艺后面有一种精神力量在支撑——那就是对艺术原理、艺术价值和人生真谛的领悟和融通，也正是这种力量在激励我远行。”这是她追求作品灵魂的心语。
坚持用情怀诠释艺术的魅力
张小路的绘画作品雅俗共赏，具有“净”“雅”“势”“融”等特点。“净”。作品主题鲜明，画面简洁明快、干净利落，不拖泥带水。线条和色彩是其两大特色，其他元素能少尽少，基本没有闲笔和杂色。她对画面“干净”的要求，甚至到了“洁癖”地步。她的不少作品在画面中没有题款，甚至不加盖印章，唯恐因为多余的元素破坏了画面的整体美感。即使有题款也是达到了极简的程度。
“文如其人”“画如其人”，张小路是一个干练、纯净的人。“雅”。作品题材、结构和布局精巧、雅致，有文人画的特质。其作品选题主要以花鸟和山水为主，注重表现人与自然的和谐和美的人文情怀，注重“动静和谐”“天人合一”。她用红色来表达对生活的向往和美好憧憬，用绿色烘托生命的活力和勃勃生机，用青色表达她对大自然的崇拜和充满神秘的向往，用枯色来表现对生活的怀旧和追忆。“势”。作品具有较强的视觉冲击力和空间感，具有强劲的艺术张力。她的山水作品追求“自然是伟大，而人类更伟大”，运用层峦叠嶂、山水沟壑、参天树木、朝霞祥云等自然元素来“造势”。无论是青绿山水，还是红绿山水，她大胆用笔、简约着色，给人以强烈的视觉冲击。“融”。作品融中西方的绘画理念、表现手法和色彩于一体。她大胆运用西画色彩表达方式，将西方的绘画语言融入中国画的内容，将西画的空间关系融入中国画的开合中，实现中西绘画艺术的融通化合。她融合工笔和写意绘画技巧，在具象与抽象之间，善于借助笔墨和情感融入画心写意的手法，恰当表达主与次、简与繁、大与小等，使笔墨的浓淡、色彩的明暗和情感表达的和谐统一。
小路弯弯、曲径通幽，期待张小路在用情怀和梦想去追寻艺术本真的旅途中，创作出更多有灵魂和时代感的美术作品，不断开创艺术人生的新境界。