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默认十多年前，安徽省博物院出了数本新安画派的画册。新安画派其名如雷贯耳，而我有机会拜读该画派的众多画作，还真得益于这几本画册。画册中的山水，大多用淡笔渴墨，萧散简洁，画境清静，笔墨所含张力使山水有了内在的刚性和力量。感觉不一般。
新安画派形成和活跃的时候是在明清之际，那时有批画家主张师古泥古，一味模仿古人，这就无视且扼杀创造和创新。这一主张清初被极力推崇，获得了话语权，成为笼罩全国的一种时风。偏偏有人不买账，比如“清初四画僧”（渐江、石涛、髡残、八大）。以渐江领军的新安画派，接续自唐宋元以来文人画传统，主张既要继承传统又要面向生活（大自然），画画不仅绘形，更要传情达意，表达自己的内心世界。在这场无形的对垒中，偏于群山深处的新安画家们，表现不俗！
师古泥古之风吹得一塌糊涂的时候，新安派领袖渐江和尚响亮地提出：师造化，师黄山。他以诗明志：“敢言天地是吾师，万壑千崖独杖藜。”恰巧的是，其时黄山有了初步开发。明万历34年（1606年），普门和尚进山，在地方政府、士绅和沙门的支持下，开通了温泉至北海、松谷庵至天海、苦竹溪至北海、钓桥庵至温泉的南北东西四条山路，不少人迹罕至的景点有路可循了。同时佛教兴盛起来，佛寺在三四十年中从2座迅速增至75座。渐江和尚有了杖藜的基本条件，也有了吃饭住宿（驻锡）的条件。约1650年，渐江从武夷山回到歙县披云峰下五明寺，到去世（1664 年）的十几年中来往最多的就是歙县——黄山这条路。友人许楚《黄山渐江師外传》记述：“（渐江）挂瓢曳杖，憩无恒榻。每寻幽胜，则挟汤口聋曳负砚以行。或长日静坐空潭,或月夜孤啸危岫。倦归则键关画被，敬枕苦吟，或数日不出。”去黄山“挂瓢曳杖，憩无恒榻”，徒步行走，没有一张固定的卧床等着，那是一条艰难的画路啊！
师造化、师黄山，就是在真山水中取景写生。渐江开创了中国画写生的先河。开宗立派者筚路蓝缕，而那个年代画真山水更需吃尽千辛万苦。另一同乡好友汤燕生又有记述：“……寻山涉泽，冒险攀跻，屐齿所经，半是猿鸟未窥之境。常以凌晨而出，尽酉始归，风雪回环，一无所避……”姑熟画派领军者萧云从比渐江年长，他对渐江写生不怕吃苦且成果丰硕很是钦佩，在渐江《黄山图册》（共 60 幅写生作品）跋语中赞曰：“邻界黄海（萧常住芜湖——笔者），遂未得一到……渐公每与我言其概。余恒谓天下至奇之山，须以至灵之笔写之。乃师（指渐江——笔者）归故里，结庵莲花峰下，烟云变幻，寝食于兹，胸怀浩乐。因取山中诸名胜，制为小册。层峦怪石，老树虬松，流水澄潭，丹岩巨壑，靡一不备。天都异景，不必身历期间，已宛然在目矣。”渐江留存148首《画偈》《偈外诗》，尽写其生活、作画的情状和心迹，其中一首写道：“黄山影里是予栖，别后劳云固短扉。客久恐招猿鹤怪，奚囊载得雪霜归。”在黄山住得太久，怕猿啊鹤啊啥的要不开心了，但我还是希望袋子里多放点黄山的雪和霜吧！笑语中自有真情。
如果阅读他存世的诸如《天都峰图》《始信峰图》《黄海松石图》《西岩松雪图》，以及组画《黄山图册》等等，感觉他腕底笔下的黄山伟峻崇高，层峦叠嶂，云舒雾漫，主峰高秀，几何状的山石透出倔强，扎根岩石的松树千姿百态无比顽强，画面清、冷，却能体会其中的刚劲峭拔。如《天都峰图》，细而坚实的线条勾勒出的山石层层叠加，峰顶直插天穹，鲫鱼背、松鼠跳天都等险要处历历在目，而自下而上的松树疏密有致布局匀当，松树作了皴擦墨色较浓，与空勾而极少皴染的峰峦相映成趣，天都峰苍郁而富有生机，下实上空的构图，产生了山体既坚实宏伟又峭拔空灵的视觉效果。这幅图显然是以写生为基础的。渐江自己为这幅图题诗曰：“历尽巉岏霞满衣，归筇心与意俱违。披图瞥尔松风激，犹似天都歌翠微。”自言在历尽艰辛后完成了此图，想作罢又觉得违背初心，现在看到画中天都似在与松风搏击，在云端高歌，内心高兴。他是通过天都峰歌颂崇高伟岸之美。60 幅《黄山图册》就是黄山60个精彩景点的写生画，也是国画史上创纪录的事。为画好这些景点，渐江突破他师法的元代画家倪瓒的技法和章法，一图一策一法，创造新的画法，如几何状的石块和几何状的陡峰，就是渐江顿悟黄山石头和山峰的特点后，用自创的画法勾勒的。当时画黄山的画家不少，不乏如石涛、梅清、戴本孝这样的名家，而成就最高的公认为渐江。石涛赞曰：“公游黄山最久，故得黄山真性情也，即一木一石，皆黄山本色！”
忽然想到 300 多年前的新安画派，不是为发思古之幽情，而是有感而发。如今画国画的人遍布城乡，且与日俱增，一派繁荣景象。但繁荣背后有忧思：陈陈相袭，笔墨章法雷同化同质化严重，有个性有特点寄寓真情与真思考的画作少，与离创造性继承、创新性发展尚有明显差距。这一点，渐江领军的新安画家们早给我们打了个好样子。创造、创新背后是极艰辛极艰难的付出，需要突破藩篱的勇气，更要远离名利毁誉之场，沉入生活之中。如渐江诗:“为爱山居碧玉围，含毫未识倦和饥。”心思全在书画中，无他。这说来容易做却难啊！