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默认秦子振是我微信好友众多书画家中的一员，虽至今未曾谋面，但见字如见人，对其书法艺术作品，我一直持续关注。
在“书求道妙”中力求展示自我，这是我对秦子振先生书法艺术的深切体会和真实理解。
底蕴深厚，博采众长
清代刘熙载《书概》指出：“书，如也，如其学，如其才，如其志。总之，曰如其人而已。贤哲之书温醇，俊雄之书沈毅，畸士之书历落，才子之书秀颖。”
秦子振深知加强个人学养的重要，注重从三个方面汲取智慧和技能。一是学习古人书艺，他的书法师从“二王”，认真地研习唐代孙过庭的《书谱》，从中吮吸“二王”法乳，坚守帖学一系学风。二是学习诗词歌赋，认真研习博大精深的中华诗词，从古典诗词中汲取学养。三是学习当代书家，遍访本地书法名家，汲取众家之长，拜师书法家王春昉，多次受到青年书法家张晓东指点，遍临名碑古帖，书风在不断变化中提升。
经过数十年如一日的坚持，秦子振真草隶篆行五体皆能，特别在行草方面颇有功力。他在古典诗词方面也有很深的造诣，其书法作品在各级比赛中入展、获奖，诗词作品在各级专业报刊杂志上刊登。
注重笔法，中侧兼施
苏轼说：“真如立、行如行、草如走。”
秦子振最注重的就是书写性，他认为不同书体形态不同，书写的速度和节奏也不同。研习楷书和篆书时，他严格按起笔、行笔和收笔的各种要求，注重起、收有交待，如藏锋、露锋、回锋、折笔、顿笔等笔法上，下笔果断，笔笔入纸，不草率，不含糊。在行草书方面，着力遵循书写法则，虽然简化了繁杂的楷书笔法，保持楷书所要达到的或基本遵循的艺术效果外，笔画当重得重，当轻则轻，快慢相继，稳中求变，变中求险，险中见稳，时见功力。他还把魏碑笔法兼用其中，追拟上古，笔法苍拙，书求道妙，在作品中表现的淋漓尽致，令人产生赏心悦目、耳目一新的感觉。
我最喜欢秦子振先生的行草作品，更感觉到其艺术中的“道妙”之魂，见他起笔时“逆势切入”的笔法，蕴藏着楷书笔法，更显书体的稳重大气。在线条中不难看出，其行书行笔较快，故其逆势中往往在空中完成，笔尖不着纸，而行书一般的起笔都是顺势落笔的，行书用逆锋起笔只是少数。行书的用笔是中锋与侧锋互兼容，露锋入纸、中侧兼用，笔画无论方圆，主笔中锋，书写不断地起止转折，笔锋无时无刻不向侧锋方面转化，熟练地运用中锋和侧锋，随力调锋，做到笔锋随倒随起，能侧能中，达到随性而为之，且做到形体俱佳。
笔意萦带，气势流畅
秦子振在作品中将“笔意萦带”运用到极致，为求其收、起之间的方便，用“牵丝”把他们联系起来，这是秦子振汲取了“二王”精髓之所在。王羲之、米芾、苏东坡等古今大家为了增加艺术的渲染，用笔意萦带、牵丝往来的行书笔法特点，既是点画之间的联系，又是字与字、行与行之间的联系，在笔势上尤为明显。在字与字之间，上一字的收笔要带下一字的起笔，会形成一个小小的附钩，使字与字之间更为流畅活泼，互相映带照应，富有往来的流动感，笔致更为连贯。但是真正好的笔意萦带在于无形的连绵，其书上授下承，尽在字势的神态之间溢出，眉目之间神驰意往。融会贯通、学以致用，真的是书法家应有的天赋。
从秦子振书法作品中，所见笔调遵循二王法度，章法调和优美，笔墨清润，结字在端正和倾侧偏斜之中交相变化，透过指腕力量的转换，将线条提按的急缓轻重表现得非常细致。尤其值得注意的是，他在连线映带之中，还能顾及线条的粗细变化，加上中锋运笔，每一笔画都竭力追求紧实有力、干净利落。而这是十分难能可贵的了。